[炭]自我流繪圖小技巧

[本文大綱]

我的繪圖步驟分成以下:1.草稿 2.上線 3.填色 4.塗色 5.完稿等一下也會用這流程去講我使用的技巧~

[草稿階段]

1.為了眼睛舒服,一定會開黃色或灰色底當背景。

2.一定會先調整好常用快捷鍵(我是個很愛玩遊戲的人,所以我會調整成 Q-草稿或上線用筆 / W-上色筆 / E-橡皮擦,類似遊戲按鍵的按法,這部分可以依自己需求調整)

3.打草稿時最常用這支筆刷:(我喜歡它的粗糙感)粗糙筆 – CLIP STUDIO ASSETS

4.有時也會用PS來打草稿:(PS特有的卡頓感覺反而成了它的特色)我在PS的筆刷是用基本圓刷,並把上方這兩個筆刷設定打勾。(左邊:筆壓影響不透明度/右邊:筆壓影響筆刷大小)

[上線階段]

打完草稿後,我會回到 CLIP 上墨線,原因沒別的,就是 CLIP 的筆刷跟向量圖層上線稿好用。我上次畫圖時發現這支筆刷上墨線很棒:優點是它可以讓每一筆的頭尾都變細尖,不用自己用橡皮擦慢慢擦(所以我直接把它取代了舊的上線筆刷XD)髪の毛ペン – CLIP STUDIO ASSETS

[填色階段]

我一定會用這個填色工具,可以省掉超多鋪底色時間!隙間無く囲って塗るツール – CLIP STUDIO ASSETS我自己用這工具時,會調整成「僅限參照圖層」,接著再把我的線稿加上「參照圖層」的格式,這樣它就不會亂抓填色區域,比較好填色。

擦掉鋪色的橡皮擦我會使用這個:선넘네? 지우개 – CLIP STUDIO ASSETS

[塗色階段]

最近發現這支筆太好用了,可以畫出我喜歡的那種鬆鬆軟軟的上色感覺,雖然很多人都推薦過這支,但也再加我一個:やわ肌ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS混色的話,我會用內建的這支「色彩混合」

塗色的部分,哪邊上亮哪邊上陰影,沒有特別的訣竅,只有對結構的理解跟掌握越好,上色後的感覺才會越好。(這部分我也還在學習當中)而在選色的部分,我會有一套習慣的方式:不論是膚色還是物品的上色,陰影的部分都會往藍紫的地方跑舉例:膚色

舉例:淺藍衣服

還有一點是:在畫白衣服的陰影時,我不會選擇純灰色,而是會讓這灰色帶一點環境色(藍色或黃色)

之前在看一些講色彩學的理論時,裡面有句話「陰影的地方,飽和度會越來越高」,這也影響了我的選色風格。

[完稿階段]

以前畫爽圖時不會這麼做,但是現在會在完稿階段時盡量把畫布放大到100%以上去檢查細節,還有開新圖層用筆觸疊上去補畫細節,盡量讓顏色放在該放的位置上(去除溢色跟沒補滿的部分)用這個方法後我的確有把完稿度提高一些

BONUS[構想階段]

以前在畫圖時,不知道自己為何而畫,也不知道要畫什麼,所以很多時候為了炫技而畫爽圖,常常畫面只有一顆頭,連身體都沒有更別提背景了。

但是我在畫雷歐拔劍那張後被友人點醒了一件事:「我可以在畫之前想像,畫中的故事是什麼,人、事、時、地、物,最後腦中有清晰的概念後下筆」

比方說雷歐拔劍那張,其實可以換個思考方式:「雷歐拔劍,為什麼拔劍?他可能在處理某個案件,場景可能是夜晚的酒館外,想像酒館外的街道會有什麼東西?月亮、路燈、酒桶、黑貓…路上有行人,那些行人是怎麼樣的打扮?跟雷歐起衝突的人又是什麼樣的人?為的是什麼事情而起衝突?那些人酒後鬧事所以雷歐要拔劍阻止他們?…當時天氣如何?有風嗎?有下雨嗎?…」隨著想像,腦中畫面的輪廓就越來越清晰,這大幅度地開啟了我的腦洞跟想畫「場景」的意願!

我過去畫場景,只是為了交代「我有在畫背景,至少背景沒那麼空吧!」,但是現在畫場景,卻能感覺這個畫面有了故事,這就是構思階段的魅力,也是從那時候開始,我覺得我喜歡上畫圖這件事了,真的很有趣!